??? “整個世界看起來極其合理，但每一處都支離破碎...到底是怎么了？”影評人羅杰·伊伯特曾對戈達爾1967年拍攝的電影《周末》評論道。
這樣的發(fā)問，放在50年后的今天，或許也同樣值得深思。尤其當數(shù)碼的虛擬景觀、快速迭代地科技設(shè)備、人工智能逐漸走入現(xiàn)實….一切看起來那么自然而迷人，可真的是如此嗎？
近期，K11 Art Foundation和紐約新美術(shù)館在中國上海的首個藝術(shù)群展“我們之后”，就聯(lián)合了15位藝術(shù)家/藝術(shù)組合，在科技與藝術(shù)交匯的全新語境中檢視當下，并探討“人類”這一概念衍生出的新內(nèi)涵。
取自“控制論”（cybernetics）與“有機體”（organism）的詞首造出的“賽博格”（Cyborg）一詞，在上世紀60年代時，用來稱呼曼菲德·E·克萊恩斯（Manfred E. Clynes）與內(nèi)森·S·克萊恩（Nathan S. Kline）兩位科學(xué)家為了探索外太空，而想象出的一種人類。這種人類是通過機械或藥物等技術(shù)達到超常人體能的人機系統(tǒng)。
這一想象，不僅跨越了機械與人類軀體地界限，在美國后現(xiàn)代女性主義學(xué)者唐娜?哈拉維（Donna Haraway）的發(fā)展下，還觸及到了性別界限的跨越。展覽中，陸揚的《子宮戰(zhàn)士項目》 就和賽博格與女性主義有著緊密的聯(lián)系，她在現(xiàn)場搭建了一間東京賣店，由無性別戰(zhàn)士這一形象，衍生出裝置、電玩機、服裝和視頻等不同的部分，構(gòu)成了一整套關(guān)于無性別形象的假想。
展覽開幕論壇中，紐約藝術(shù)家斯圖爾特?烏（Stewart Uoo）、陳軸和塞西爾B. 埃文斯（Cécile B. Evans）也從各自的作品出發(fā)談到對數(shù)碼時代中女性意識的看法。
“這些被毀的人偶形象受到賽博朋克、人工智能和好萊塢的影響，她們就像在垃圾場隨處可見的廢棄物，沒有什么價值。但她們的魂靈在視頻里，在授權(quán)控制下，存在于多場景的生活空間。從她們身上，能看到那些愛做整形、紋身和美發(fā)的女性的影子，這是不同的文化模式留下在意識中的痕跡，你可以感受到一種內(nèi)在的空洞、身體與自我認知之間的矛盾?！彼箞D爾特說道。
陳軸這次展出的錄像作品《模仿生活》，將鏡頭對準身處數(shù)碼世界的年輕人。尤其是女性，面對外在現(xiàn)實與內(nèi)在意識之間錯位時的矛盾與迷失。在長達一個半小時的視頻中，上海生活的私密日常、微信對話與電玩的虛擬情境交織。
陳軸表示，“因為如此，我們越來越需要女性意識，尤其當象征男性理性思維的自動化技術(shù)逐漸將我們包圍時，我們越來越需要感覺，越來越需要想象空間。”
美籍比利時藝術(shù)家塞西爾·B. 埃文斯（Cécile B. Evans）談到自己作品中無性別人物設(shè)定的初衷時說， “現(xiàn)實中的性別角色大多來自實用主義而不是出于美學(xué)考慮。我在《心之所向 What the Heart Wants》里塑造Hyper這個無性別的人物，是希望他／她在技術(shù)至上的世界里如舵手般存在?！?/p>
在科技的發(fā)展下，人不斷對自我意識和身體進行改寫，就像藝術(shù)家苗穎在采訪時說到的，“科技實時發(fā)生，會不斷更新人的定義，更新你的感知和感受。只要有新的工具，人類就會被重新定義。”
